Разница между Yudetamago и мной
По мере взросления, мне нравилась манга и в конечном итоге я решил, что хочу создавать её самостоятельно. По мере того, как мои друзья стали восхищаться моими работами, рисование стало все более увлекательным, и я начал задумываться о том, что хочу зарабатывать на жизнь, создавая мангу - стать мангакой.
В то время единственным способом пробиться в индустрию для меня было выиграть конкурс в журнале сёнэн манга - обычно это ежемесячные или еженедельных периодических изданиях, которые выпускают мангу, часто сериализованную, предназначенную для молодой мужской аудиторию. Каждый год, когда наступали летние каникулы, я рисовал и подавал новый материал, но в лучшем случае я видел свое имя среди финалистов, но никогда не становился победителем, и, конечно, не получал никакой обратной связи от редакции.
В год моего шестнадцатилетия, мангака-дуэт, работающий под псевдонимом Yudetamago, дебютировал профессионально с мангой Ultimate Muscle. Они были моего же возраста, и эта новость потрясла меня. Я был на том возрасте, когда мне уже надо было серьезно задумываться о будущем, и успех Yudetamago заставил меня перейти от мысли "Я хочу стать мангакой" к мысли "Я стану мангакой". Я начал серьезно задумываться, почему все мои усилия приводили к отказам, и в чем заключались мои отличия от Yudetamago.
Вернуть в конверте без прочтения
Хотя мои отклоненные работы утеряны со временем, я знаю, что старался сделать их особенными. Но, вспоминая сейчас, я считаю, что они провалились, потому что были слишком неоригинальными и им не хватало чего-то такого, что могло бы привлечь внимание редакторов.
Мой стиль рисования имитировал мангу, которую я любил, назывался "Вавилон 2" Мицутэру Ёкояма, только мои работы не были хорошими. Для редактора, который должен был читать десятки работ каждый день, моя работа, вероятно, вызывала чувства скуки с самого начала - "О, еще одна из этих".
Когда я начал работать в индустрии, многие редакторы были строгими (и, возможно, такими они и остались до сих пор). Они совершенно не считали, что должны избегать говорить что-то, что могло бы ущербно повлиять на самолюбие начинающего мангаки, или что они должны осторожно поступать, чтобы не задеть чувства новичка. Редакторы скорее относились к начинающим как к профессионалам, которыми они стремятся стать, и представляли им беспощадную критику. Но именно благодаря им я перестал рисовать только то, что хотел, и понял путь, который мне нужно было пройти.
Когда я только начинал делать мангу, моя наибольшая опасность заключалась в том, что я представлю новую работу редакционной команде, а редактор частично вытащит ее из конверта, затем вернет обратно, не дойдя даже до второй страницы. Очень часто редактор мог увидеть только первую панель и решить, что работа неудачная и не стоит даже продолжать чтение. Я боялся, что если со мной произойдет что-то подобное, то это может стать ударом, от которого я никогда не смогу восстановиться.
Отвергнуть работу, не прочитав ее, может показаться излишне жестоким, но эти редакторы видят огромное количество подач и развили способность определить, какой будет вся манга по первой странице - так же, как читатели могут посмотреть на обложку манги и решить, что им этого достаточно. Даже мангака, уже устроенный в индустрии, может получить отказ по первой странице и уйти с встречи в слезах. Наблюдение за таким зрелищем, ожидая своей очереди, впечатлит вас о важности создания захватывающей первой страницы. В сущности, жизнь или смерть вашей манги будут зависеть от этой первой страницы.
Заставьте их перевернуть первую страницу!
Хорошо, так первая страница важна. Но как ее создать? На первой странице может быть много элементов - рисунки, заголовок, диалоги главного героя и т.д. - но если сумма этих элементов создает впечатление неоригинальности, чего-то, что уже сделал кто-то другой, то ни редактор, ни читатель не будут переходить на вторую страницу. Избежать такого исхода - первый шаг.
Однако никто не даст вам готового ответа. Я нашел решение, проанализировав первые страницы популярных манг. Поскольку каждый мангака уделяет особое внимание своим первым страницам, я мог изучать эти ведущие страницы, чтобы увидеть, что создатели пытались достичь, каковы эффекты их техник, и использовать эти знания, чтобы оживить свою работу.
Однако, есть одно предостережение: изучение бестселлеров, которые продаются, важно для определения элементов но вы не должны просто копировать эти работы. Это особенно важно для новичков, которые, возможно, еще не обладают достаточной техникой рисования, чтобы сделать копию, которая достигнет такого же качества, как у оригинала. Независимо от того, насколько популярен пример манги, вы не должны сразу переходить к простому решению, просто подражая стилю и ожидая, что ваша копия продастся. Идея заключается в том, чтобы получить основу знаний, на которой вы сможете создавать свои собственные произведения.
Создание первой страницы. Часть первая: что рисовать.
При изучении самого искусства вы можете обнаружить determinate элементы, которые придадут привлекательности, такие как:
● Красивое искусство
● Необычное искусство
● Жуткое искусство
● Чистые линии
● Яркое искусство (приятное и воздушное)
● Сексуальное искусство
● Искусство, изображающее свет
● Стильное искусство
● Намеренно неопытное искусство (искусство, выполненное как можно проще)
● Искусство, которое никогда не видели раньше
● Фотореалистичное искусство
● Комическое искусство
● Искусство с небольшим количеством линий движения
● Искусство с женскими персонажами
● Искусство с детскими персонажами
● Искусство с камнем и камнями
и многие другие...
Составив список подобных элементов, вы можете найти особенности, которые позволят создать первую страницу, за которой читатели захотят продолжить чтение. Следующим шагом будет определить, какие именно рисунки вы создадите на основе этих элементов. Выбор стиля для вашей первой страницы требует особой осторожности.
Создание первой страницы. Часть вторая: найдите убедительный заголовок
То же самое относится к заголовку. Если вы посмотрите на заголовки Go Nagai, например, такие как Shuten Doji и Burai the Kid, многие из них содержат игру слов. Его каламбуры в сочетании с его уникальным стилем привлекают читателей. Составьте список заголовков некоторых популярных манга, подумайте, какие из них могут вдохновить читателей повернуть страницу на основе заголовка, и затем подумайте, какие заголовки вы хотели бы использовать. Вы не должны ограничиваться только заголовками манга; включение заголовков популярных фильмов и книг также может помочь.
Я включу небольшой список заголовков, которые приходят на ум. Если вы не читали (или не смотрели), то можете подумать, какие из них вызывают ваш интерес, и что делает их хорошими заголовками.
● Sazae-san (The Wonderful World of Sazae-san)
● Jurassic Park
● Kami no Tsuki (Paper Moon)
● Chibi Maruko-chan
● Bleach
● One Piece
● Sakigake!! Otokojuku (Charge!! Man School)
● Death Note
● Naruto
и многие другие.
"Jurassic Park" (1993) - замечательный заголовок, который охватывает яркую образность, а "Paper Moon" (2014) оставляет яркое впечатление. Использование одного кандзи (JBL) для "Sakigake !!" достаточно, чтобы намекнуть потенциальному читателю, что манга будет о хулиганах из субкультуры янки, а добавление "Man School" усиливает это представление. Вместе это прекрасный пример заголовка, который передает содержание манги на первый взгляд.
Лично мне всегда нравились заголовки, включающие имя главного героя, например, Sazae-san и Chibi Maruko-chan, даже больше, чем «крутые» заголовки. Такие заголовки передают мне впечатление, что авторы заботятся о своих главных героях. Из-за этого я часто включаю имена персонажей в свои заголовки, такие как Mashonen Bi Ti (Cool Shock BT), Bao Raihésha (Baoh: The Visitor) и Kishibe Rohan wa Ugo-kanai (Thus Spoke Rohan Kishibe).
Cool Shock B.T., который стал моим первым сериализованным мангой, я вложил много усилий в заголовок, чтобы убедить редакторов извлечь мою подачу из конверта. Сначала я использовал слово Mashonen (Дьявольский мальчик), чтобы привлечь внимание читателя, а затем использовал инициалы B.T. вместо имени, чтобы намекнуть на то, что в новости отсылается к несовершеннолетним преступникам, используя такие обозначения, как "Мальчик А", тем самым создавая атмосферу тайны и преступления, чтобы читатели сразу узнали, что манга относится к жанру триллера.
В JoJo's Bizarre Adventure я также включил имя главного персонажа, но мог бы использовать что-то вроде Таинственные приключения Акиры или Великолепные путешествия Энди. Однако, поскольку главный персонаж был иностранцем, и поэтому нечто незнакомое, я хотел использовать запоминающийся прозвище для названия. Затем, используя слово Bizarre (странное), читатели понимают, что по крайней мере что-то в мире истории будет необычным. Для последней части названия я тестировал множество разных слов, прежде чем выбрать Adventure (приключение).
Создание первой страницы. Часть 3: что делает диалог хорошим
Теперь составьте список диалогов, которые заставят вас захотеть прочитать следующую страницу. Я приведу некоторые примеры.
● Шокирующий диалог
● Спокойный, успокаивающий диалог
● Утешающий диалог
● Грустный диалог
● Злой диалог
● Шутливый диалог
● Диалекты
● Диалог в хайку (5-7-5)
● Диалог, который рифмуется (как в рэпе)
и многие другие.
Это, конечно, не единственные эффективные типы диалога для первой страницы. Посмотрите на диалог на многих первых страницах манги и подумайте, почему они заставляют вас читать дальше. Когда вы почувствуете это, используйте эту основу, чтобы найти свои лучшие открывающие реплики.
Когда наступает время рисования первой страницы, вы должны делать это целенаправленно, только после того, как внимательно продумали каждую деталь, основываясь на собственном анализе успешных работ - от искусства, до заголовка, диалога, чтобы привлечь внимание ваших редакторов и читателей и заставить их перевернуть первую страницу. Начало слишком важно, чтобы рисовать его без заботы.
Пять "W" и одно "H" : основа первой панели
Когда я начал заниматься мангой как хобби, я рисовал свои первые страницы, не задумываясь особо. Но по мере того, как я продолжал анализировать другие произведения, я начал понимать основы первой панели.
На самом базовом уровне первая панель должна иллюстрировать пять "W" и одно "H" - другими словами, кто что делает, когда и где, почему и как. Как естественный результат установки местоположения главного персонажа и времени сцены, первая панель, скорее всего, будет довольно большой и часто изображать героя с зданиями на заднем плане.
Если вы следуете этому шаблону слишком тщательно, вы получите слишком знакомую панель в слишком знакомом размере, даже если вы сможете отметить основные требования 5W1H. Поскольку вам не следует рисовать то же самое, что и другие художники, вам нужно найти что-то уникальное, чтобы захватить внимание читателя. Именно из этой линии мышления я начал сознательно прикладывать усилия к созданию способов бросать кривые мячи, не отказываясь от основ.
Так как я люблю истории с сюжетными тайнами и элементами напряжения, я решил применить эти техники в своей манге. Например, я могу начать с панели, которая заставляет читателя задаться вопросом, где находится главный герой, а затем постепенно раскрывать обстановку и показать, что он заключен в больнице. Как и с другими элементами первой страницы, вы должны придумать решение для пяти вопросов - кто, что, когда, где, почему и как, которое будет немного отличаться от манги, которые появлялись ранее, и таким образом привлечь интерес читателя.
Предоставляйте много информации одновременно
Следующий навык, над которым я работал, - это умение одновременно достигать нескольких целей в одной картинке.
Вот пример одной реплики:
"Я думаю, что сегодня сделаю пасту."
Из этого предложения я могу передать читателю целый ряд информации о персонаже:
● Персонаж любит итальянскую кухню
● Персонаж готовит самостоятельно
● Персонаж, вероятно, живет один, а не с семьей или кем-то другим
● Персонаж не живет в полной нищете.
Этот диалог может работать совместно с прической и одеждой персонажа, чтобы передать много обстоятельств и личности главного героя одним взглядом. Уникальная кухня, нарисованная в качестве фона, мгновенно скажет читателю, что в этом персонаже что-то отличается.
То же самое относится и к обложке. На обложке первой главы моего первого сериализованного манги "Cool Shock B.T." (изображение также использовалось для графического романа) я нарисовал бюст главного персонажа B.T. и включил несколько механизмов, чтобы заинтересовать читателей.
● Серия черно-белых стрел устанавливает повторяющийся дизайн
● Тень падающей на голову его руки предполагает тайну и напряжение
● Цвета и формы фона создают современную атмосферу
● Белка, сидящая на его плече, символизирует дружбу
Таким образом, одна рисованная панель и одна реплика диалога могут передать личность и обстоятельства главного персонажа и оставить сильное впечатление на читателя в пределах одной страницы. Уникальная сила манги заключается в ее способности выразить в одном изображении то, на что роман может потратить много страниц. Это важный момент, который нужно иметь в виду.
Первая страница манги - это ее предварительный просмотр.
Я всегда рисую первую страницу манги так, чтобы она служила предварительным просмотров будущих страниц.
Например, если бы я делал мангу о войне, я мог бы изобразить эмоциональную сцену с солдатом и его семьей, установить, что тема антивоенная, или даже просто начать со сцены битвы. Читатели хотят быстро понимать, какая манга перед ними - куда направляется манга, другими словами - если слишком много панелей проходят без подсказки, они решат, что уже достаточно прочитали.
Мне нравится отвечать на 5W1H в первой панели, а во второй представить главного героя, который делает что-то немного необычное, чтобы показать, что моя манга не такая, как все остальные. Для того чтобы заинтересовать читателей и заставить их продолжать чтение, необходимо умело и динамично донести им информацию о том, что они собираются прочитать. Это требует большого мастерства в коммуникации и передаче информации, но это необходимо, чтобы заинтересовать читателей и удержать их внимание.
Чтобы проиллюстрировать с помощью моего предыдущего примера о человеке, который в первой панели сказал: "Думаю, я сделаю пасту сегодня вечером", я мог бы нарисовать вторую панель, где он говорит: "Наверное, я пойду на пшеничное поле" и направляется к двери. Читатель, увидев эту неожиданность, подумает: "Подожди, он не начинает с готовки, а вместо этого идет собирать сырье чтобы сделать ее вручную? Этот парень может быть интересным". Читатель, естественным образом, захочет перейти к следующим страницам, чтобы узнать, что этот явно непохожий на других персонаж будет делать дальше.
Открытие первой страницы манги Jojo также служит предварительным просмотром для манги, которая будет следовать. Частично, потому что я хотел попробовать свои силы в приключенческой манге для Shonen Jump, я решил не начинать с введения главного персонажа, а с пролога, в котором появляется каменная маска, ацтекский сокровище. Но даже если я отказался от стандартных правил того, как должна начинаться манга, я убедился, что передал атмосферу легенд и древних чудес. Я хотел, чтобы читатели знали, что каменная маска и ее способности будут продвигать историю вперед.
Занять незанятые территории.
Как результат изучения популярной манги и анализа своих ошибок, я смог сделать свой профессиональный дебют с Busé Poker (Poker Under Arms). Shonen Jump выбрал эту историю вторым местом - первое место того года не было назначено - для премии начинающих мангак “Тэдзуки” в 1980 году; я наконец-то сделал свой первый шаг в мир профессиональных создателей манги. Когда я приступил к созданию Poker Under Arms, моя первая мысль заключалась в том, что я должен занять территорию, которую никто другой не использует, чтобы заставить редакторов прочесть мою работу. Для этого я выбрал вестерн.
Я всегда любил вестерны и истории в пустынных местах. Меня пленяло изображение школьника в форме, отправляющегося один в пустыню в "Babel II". Образ главного героя, стремящегося стать лучшим, что он может быть, среди обширной и одинокой пустыни, был красивым зрелищем, и я думал, что это круто. Он резонировал с образом великого Клинта Иствуда, едущего на лошади по пустошам и продвигающегося к следующему городу.
Тогда единственной другой шонен мангой в вестерн-сеттинге была "Koya no Shonen Isamu" (Isam - Go into the Wild West), манга Нобору Кавасаки о ребенке японца и женщины-индианки. Из-за этого я решил использовать вестерн-сеттинг, чтобы выделиться среди своих коллег.
Poker Under Arms: нарисуйте свою первую страницу таким образом!
А теперь давайте рассмотрим, как я нарисовал первую страницу своей первой опубликованной манги, Poker Under Arms.
Но сначала давайте начнем с титульной страницы. Прямолинейный подход к обложке или титульной странице манги - это нарисовать главного персонажа, но Poker Under Arms должна была быть нетипичной мангой, западной, и включающей игру в карты. Вместо обычного главного персонажа, я придумал композицию, где самым большим элементом были ноги человека (с его скрытым лицом), который был застрелен и падал назад. Лица двух игроков в покер находились на картах по бокам.
Я решил, что другие участники будут рисовать своих персонажей крутыми или с привлекательными женщинами, и я специально сделал что-то отличное от них в своей попытке выиграть Tezuka Award. Я также выбрал название, которое вызовет образ насилия и игры.
Что касается первой страницы, я разбросал несколько нетипичных элементов по всей странице. Там, где обычно должен появляться главный персонаж, я вместо этого вывел на первый план повествующего персонажа, который в конце рассказа оказывается виновником. Это среднего возраста мужчина, хорошо сложенный и одетый в костюм, который говорит: "Это история о двух стрелках" и "Это правдивая история, свидетелем которой я был своими глазами." Начинать рассказ с повествующего персонажа, как в серии о “Шерлоке Холмсе” с Ватсона, является очень эффективным приемом в напряженных историях.
Фон на моей первой панели служит для представления одного из элементов 5W1H (Who, What, Where, When, Why, How). В кадре стоит повествователь, по какой-то причине стоящий один и пьющий вино за пикником. Моим намерением было представить читателю загадку: почему этот человек пьет вино здесь? Кто такой этот человек, вообще? В то же время, я медленно отдаляю перспективу от крупного плана к длинному кадру, чтобы создать кинематографическое ощущение.
На второй странице появляется главный персонаж, где начинается история. Мне нужно было быстро установить, какой характер у стрелка. Для этого я придумал сцену в барбершопе, где враг нападает на главного персонажа во время бритья. Я сделал главного героя злодеем с большой наградой за голову, чья жизнь постоянно находится под угрозой от охотников за наградой. Я думал, что показав его заботу о своей внешности в барбершопе, даже находясь в такой опасности, я создам жесткий образ персонажа. В то же время, показав, как кто-то убивают в обычной ситуации, я надеялся произвести впечатление на читателя, что это не типичное место.
Как заставить читателя дочитать до конца
Моя основная цель с Poker Under Arms была добиться того, чтобы редакторы прочли мою работу до последней страницы. Я тщательно рисовал каждую панель, чтобы каждая имела свою ясную цель, и не оставляло ни одного изображения, которое можно было бы удалить. Однако я уделил больше всего внимания начальным страницам. Я убедился в том, что включил все необходимые элементы: основные пять W и одно H, индивидуальность моей работы, достижение нескольких целей в одном рисунке и предварительный просмотр следующих страниц. Это была лучшая работа, которую я сделал до того момента, и она была отполирована до такого уровня, который был бы вызовом для любого редактора, чтобы найти в ней недостатки.
Я дебютировал с Poker Under Arms, но это не значило, что я сразу стал настоящим мангакой. Взгляд редакторов Shonen Jump был скорее таким: "Ну, мы дадим ему шанс". Для них я только прибыл на стартовую позицию. В течение следующих нескольких лет, пока я искал следующий шаг, я создал стопки черновых макетов панелей - я думаю, что около пятисот страниц было отклонено. Но благодаря этому процессу обучения я, наконец, понял, какие элементы манги необходимы, чтобы редакторы и читатели дочитали до самого конца.
Я называю их четыре основных принципа структуры манги. Они служат моим ориентирами при создании манги на королевской дороге, и я объясню их в следующей главе.