Что такое сеттинг?

Сеттинг - еще один из четырех фундаментальных элементов дизайна манги, который также требует тщательного подхода. Сеттинг манги - это мир, который разворачивается в вашей манге. Это то место, где вы хотите разместить своих персонажей. Эти миры могут быть самыми разными - фэнтези, научная фантастика, экшн/приключения, спорт, школьная жизнь, ужасы и т.д., но вне зависимости от того, насколько они фантастичны или обыденны, миры, созданные в манге, отличаются от нашего, и читатели хотят окунуться в эти миры.

Многие начинающие мангаки часто пренебрегают этим аспектом, но то, как нарисован сеттинг манги, непосредственно влияет на то, примут ли читатели мангу. Если большое количество читателей захочет погрузиться в мир манги, то манга на пути к успеху.

Если сказать, что основным волнением создателя манги является создание персонажей, то читателей в первую очередь мотивирует желание погрузиться в миры этого создателя. Желание встретить определенных персонажей и заинтересоваться их историей - это второстепенные аспекты.

                                                                       Читатели хотят быть погруженными

В этом случае настройка манги играет жизненно важную роль в привлечении читателей.

Настройка - это альтернативная реальность, и как таковая, она должна быть основана на реализме; если вы создадите мир наугад, читатели не смогут погрузиться и, вероятно, потеряют интерес к чтению вашей манги. Даже если мир фантастический, настройка должна существовать как цельное и структурированное целое в разуме мангаки и должна иметь внутреннюю логику. Только тогда читатели погрузятся в события, разворачивающиеся в этом мире.

Люди читают мангу, потому что хотят испытать незнакомые миры - иногда такие, которые не могут существовать в нашей реальности, например, мир-замерзшая земля. Они хотят следовать за приключениями и большой драмой в выдуманном мире манги. Научно-фантастическая манга Юкинобу Хошино - примеры грандиозных, фантастических миров, созданных с детальностью и реализмом. Даже его космические корабли основаны на научной теории и нарисованы с подлинностью, как будто они действительно плывут через безвесность космического пространства. Если бы корабли были просто нарисованы по прихоти, они были бы противоречивыми, и читатели не смогли бы погрузиться в мир манги.

В то же время читатели также заинтересованы в мирах, отражающих их привычную повседневную жизнь. Они наслаждаются фикцией, похожей на их собственную жизнь, но не совсем такой, какую может предоставить только манга. Представителями этого типа манги являются "Сазаэ-сан" и "Кочикаме". В "Сазаэ-сан" дом ее семьи нарисован с детализацией, включая расположение комнат и местонахождение их вещей.

В "Кохикаме" окрестности филиала изображены с такой тщательностью, что создаётся иллюзия, будто Рё-сан действительно там существует. Из-за того, что эти миры изображены так убедительно, читатели желают погрузиться в них.

                                                                   Где "Baoh: The Visitor" потерпел неудачу

Ошибки, которые привели к неудаче манги "Baoh: The Visitor". Когда я работал над этой мангой, я осознал важность создания окружения. В качестве антагониста выступает зловещая организация, и я понял, что не могу продвигать историю дальше, не зная, как они получили свои финансовые средства и какие объекты они контролируют.

Однако у меня есть горькая память, связанная с созданием окружения для Baoh. Протагонист, Baoh, - это мальчик, который может превращаться в монстра, и манга начинается с сцены, которая происходит в исследовательском поезде, где Baoh подвергается экспериментам. Поезд едет вдоль побережья Санрику, и я знал, что это дизельный поезд, но для целей истории я хотел, чтобы Baoh был заряжен электричеством от высоковольтных линий электропередачи, поэтому я добавил надстроечные линии электропередачи и нарисовал сцену с Baoh, бегущим по верху поезда.

После публикации истории читатели написали мне, что этот маршрут проходит на дизельных поездах, а не на электрических. Что еще хуже, я нарисовал двухпутную железную дорогу, тогда как в реальности она однопутная; я сделал две ошибки сразу. Читатели, заметившие это, вероятно, больше не смогли войти в мир Baoh. Я совершил тяжелую ошибку, потеряв читателей.

Я должен был использовать не дизельный поезд на электрической линии, а другой железнодорожный маршрут или придумать другой способ заряжать своего персонажа. Я поучился на своих ошибках: каждый раз, когда я создаю окружение без должного усилия, мои читатели это заметят.

                                                                 Только мастер может полагаться на настроение

Одним из моих проектов, над которым я работал за год до своего профессионального дебюта, был проект под названием Sunaarashi (Песчаная буря). Это неопубликованная работа, и оригинальный рисунок теперь потерян, но я помню, что история была о мальчике, который отправился спасти свою сестру из странной песчаной бури в пустыне.

Этот манга не смогла стать популярной, потому что буря-как-антагонист не имела достаточного влияния. Несмотря на необычность феномена, песчаная буря не имеет достаточно событий, чтобы заполнить роль антагониста. Это привело к тому, что в манге было больше настроения, чем истории, и в конце концов я не смог вписать ее в структуру боевой манги.

Песчаная буря не удалась, потому что я слишком сильно сосредоточился на настроении, но если бы я был более опытным художником на тот момент, мои работы могли бы быть приняты. Я думаю, что это определяющий характер настроения в манге - если вы не являетесь невероятно талантливым художником на уровне Акиры Ториямы или Кацухиро Отомо, манга не будет состыковываться.

Некоторые шоджо манга - манга, направленная на подростковую аудиторию девочек - как, например, "Звезда Хлопка", способны создавать замечательную атмосферу. Но эти манга могут успешно существовать только тогда, когда хотя бы один крупный элемент произведения превосходит своих конкурентов, будь то умение создателей понимать эмоции или соответствующая настройка. Другими словами, фокус на настроении сопряжен с большим риском неудачи, если мангака не является чрезвычайно одаренным в каком-то аспекте - будь то в способности рисовать или строить мир, или что-то еще.Только немногие мастера могут добиться успеха, стремясь прежде всего к созданию настроения в манге. Кроме того, в шодзо-манге, которая ориентирована на подростков-девушек, можно создавать замечательную атмосферу даже при не таком утонченном рисунке. В то же время читатели сёнэн-манги требуют более детального и тщательного рисунка, что делает преодоление барьера успеха в создании настроения в манге ещё более сложным.

                                                                    Будьте тщательны в своих исследованиях

Давайте вернемся к теме создания мира. Когда вы создаете вымышленный мир - чтобы выразиться в терминах Звездных войн - вам нужно знать, что происходит внутри "Звезды смерти". Другими словами, чтобы передать настройку, каждое изображение, включая непримечательный пейзаж, требует исследования каждой детали. Иногда ответы приходят от потребностей вашего манги. Предположим, вы решили нарисовать поезд. Вы не должны просто нарисовать любой поезд. Должна быть причина, по которой вы рисуете его на этой картине; какой поезд должен быть нарисован, чтобы соответствовать этой причине?

Важный момент - правильность времени. Если ваша манга происходит в 2001 году, вам нужно знать, какие автомобили были на дорогах, прежде чем вы их нарисуете. Если вы нарисуете автомобиль последней модели в манге, происходящей в 2001 году, читатели сразу заметят это, подумают: "Это обман", и потеряют вовлеченность в ваш мир. Некоторые детали могут никогда не стать фактором - например, вы можете или не можете нарисовать современный сотовый телефон, но более широкие темы, такие как модные тенденции, лидирующие песни в чартах или другие подобные факты, формируют уровень базовых знаний, которые вам нужно усвоить.

Предположим, вы рисуете больницу в своей манге. Знание того, что еще есть в здании за залами ожидания и исследования, приведет вас к созданию аутентичной настройки. Вы можете думать, что это много лишнего труда, но чем более тщательно вы исследуете, тем крепче будет настройка и тем больше будет ваша уверенность. Чтобы нарисовать это правильно, вы не должны упускать свои исследования.

                                                                                              Как создать сеттинг

Теперь перейдем к тому, как создавать сеттинг. Я приведу несколько базовых примеров, которые приходят на ум, где вам нужно сосредоточить свое внимание и какие области требуют обдумывания и исследования, чтобы разработать вашу настройку.

При рисовании организации:

● Кто находится на вершине организации, и какой он или она?

● Какие цели организации?

● Какое источник ее доходов?

● Какие особые привилегии/разрешения/лицензии у организации?

● Как она была создана, и кто был ее основателем?

● Примерное количество членов в рядах?

● Какие внутренние правила установлены?

● Есть ли у них связи с подпольем? Занимаются ли они грязными делами?

 И так далее...

При рисовании исторического периода:

● Какое общество?

● Кто правитель?

● Какая религия?

● Мода

● Архитектура

● Дизайн интерьера

● Еда

● Валюта

● Географические особенности

● Текущие события

 И так далее...

При рисовании географии:

● Топография, путеводители

● Как расположены места относительно друг друга? (Север, восток, юг и запад)

● Какие дороги есть?

● Какие железные дороги есть?

● Насколько далеко находится ближайший аэропорт?

● Какие местные отрасли?

● Есть ли порт?

● Какие отели и рестораны есть?

● Другая местная информация, которую вы бы посмотрели перед отпуском

И так далее...

При рисовании спорта:

● Правила

● История

● Униформа для игроков и судей

● Сколько игроков и судей?

● Кто платит зарплату?

 И так далее...

При создании истории про суши-шефа:

● Как шеф закупает рыбу утром, проводит подготовительные работы и уборку?

● Как шеф убирает после закрытия?

● Какие движения рук и сила нужны для формирования суши?

● Профилактические меры против пищевого отравления.

● Сезонные темы и т.д.

При создании любовной истории:

● Какая работа у романтического интереса?

● Сколько он или она зарабатывает?

● Что носит?

● Как он или она ведут себя (включая этикет)?

● Какие места могут быть подходящими для свиданий и т.д.

При создании научно-фантастической истории:

● Какова инфраструктура?

● Кто глава государства?

● Какая мода?

● Какие виды флоры существуют?

● Есть ли у животных половые признаки? Как они рождаются?

● Как роботы двигаются? Из чего они сделаны (включая качества материала)?

И т.д.

                                                                 Некоторые вещи нельзя изучить в Интернете

Как вы можете заметить, создание сцены требует учета множества факторов. Вы можете найти много полезного материала для исследования в Интернете, но иногда вам нужно отправиться на место лично, чтобы получить реальное представление о том, что вам нужно для рисунков, и возможно, найти вдохновение для новых идей.

Посещение места лично требует много времени и усилий, гораздо сложнее, чем использование исследовательских материалов во время рисования. Но когда вы посещаете место лично, вы получаете реальное понимание того, что вам нужно для ваших рисунков, и можете найти вдохновение для новых идей.

Очень часто вы также обнаружите, что место отличается в реальности от того, как вы себе его представляли. Два района могут казаться близкими друг к другу, но когда вы пройдете эту дистанцию, она оказывается намного дальше, чем вы думали. Здание, которое казалось огромным на фотографии, может оказаться недостаточно впечатляющим, или место, которое казалось роскошным, может удивить вас своей дешевизной. Поэтому, если вы хотите нарисовать вещи правильно, я рекомендую как можно больше самостоятельно опытывать их.

После того, как я начал делать JoJo, я привык посещать места, которые я рисую, когда только мог. Даже для третьей части - Stardust Crusaders, я посетил каждое место вдоль маршрута истории (исключая более опасные зоны), включая Египет. Я посетил Египет три раза в общей сложности, но так как я не переношу неяпонскую еду, я взял с собой быстрый рамен и бутылочные напитки. Когда я отправлялся делать покупки, я сталкивался с продавцами, которые без колебаний завышали цены в десятки раз. Несмотря на то, что я уже был знаком с такой практикой, я мог узнать гораздо больше, находясь на месте. Я выбрал Рим в качестве места действия для завершающей части пятой истории JoJo - "Vento Aureo" и провел обширное исследование, чтобы точно воссоздать город. До того, как я отправился туда лично, я глубоко изучил географию и историю города, какие здания там есть, какова инфраструктура и многое другое. Я читал путеводители, искал фотографии и запоминал все, что мог. Затем, когда исчерпал все свои исследования, я отправился на место, чтобы найти то, чего не было в исследованиях - то, что мне понадобилось только после того, как я нашел это. В результате, Рим, который я изобразил на своих рисунках, точно передал реальные достопримечательности города - от зданий до светофоров, знаков и боковых улиц, и многое другое. Если бы вы отправились в Рим и проследили путь, пройденный героем (Джорно), его союзниками и злодеем Дьяволо от Колизея до Тибра, то, я думаю, вы бы нашли, что я точно передал реальное расстояние. Карта в путеводителе может помочь вам оценить расстояние, но при просмотре карты всегда остается что-то не подсказанное, что вызывает ваше любопытство; находить ответы на эти вопросы можно только на месте. Большинство людей думают, что сейчас можно найти все, что нужно знать, в интернете, но многие детали ускользнут от вашего внимания - например, маркировки на полицейских машинах, формы почтовых ящиков, униформы почтальонов, каковы туалеты и так далее - если вы не наблюдаете за местом своими глазами.

                                             Ощущение расстояния: Япония против американского Мидвеста

Седьмая история JoJo, Steel Ball Run, рассказывает о гонке через Америку, но я знал, что осуществить этот путь в одиночку в одной поездке было бы невозможно. Вместо этого я разбил исследование на три части: от Западного побережья до пустынь, от Великих равнин до реки Миссисипи и Чикаго, и до финишной линии в Нью-Йорке. Каждый регион имеет свою собственную культуру и является домом для разных типов людей.

Без того, чтобы побывать там самому, невозможно почувствовать ощущение масштаба в средней части США, где пейзаж простирался до бесконечности без изменений. Ощущение расстояния там не похоже на Японию. Например, если враг приближается на расстоянии, которое в Японии можно легко преодолеть, то в Мидвесте открытый ландшафт остается идентичным с часа на час, и я почувствовал реальное чувство того, что я не смогу убежать от такого противника; просто негде спрятаться. Я смог использовать это впечатление, когда пришло время рисовать мангу.

Поездки там в основном осуществляются на машине. Когда вы едете через эти огромные равнины, пейзаж в основном лишен каких-либо изменений, и только периодически вы можете встретить городок, где нет ничего, кроме сетевых магазинов, кажется, что там нет ничего, что может развлечь, кроме просмотра фильмов, и вы почти никогда не видите никого. Вместо того, чтобы вдохновлять мысли о наслаждении природой, там царит пустота и безжизненность, и я задавался вопросом, есть ли вообще забава в жизни там. Над этими местами витает атмосфера, которая идеально подходит для напряженности. Соединяя настоящие впечатления со своими настройками, вы можете добавить реальную глубину в свою мангу.

Есть одна проблема, которая возникает только тогда, когда карьера мангаки идет в гору, и это то, что продолжение сериализованной манги требует большого количества времени и выносливости. Пропуск срока начнет требовать умственных и физических затрат, и когда вы закончите свое задание и придет время столкнуться с планировочным совещанием следующей недели, вы уже будете истощены умом и телом. В этих условиях продолжать делать хорошую мангу невозможно. Если вы не можете найти время для этого типа исследований или даже для просмотра фильмов, чтения книг или других действий, чтобы найти идеи, вы исчезнете как мангака.

Это самое основное понятие, но его нужно сказать: ничто не важнее, чем соблюдение сроков и установление темпа и ритма своей работы.

                                                                              Не рисуйте все, что вы исследуете

Несмотря на то, сколько исследований ты проводишь и сколько сам переживаешь, ты никогда не сможешь изобразить все это, и тебе не следует делать акцент на описании мира своей манги. Читатели хотят видеть действия и судьбы твоих персонажей, и ты должен оставаться настороже, чтобы не тратить чрезмерно много времени на создание заднего плана.

Наихудшее, когда манга начинается с подробного описания мира. Это будет похоже на мангу о суши-шефе, начинающейся с таких слов: "Суши-шеф встает рано. Он идет на рынок в такое-то время. Когда он только прибывает на рынок, он делает такие-то вещи и так далее." Когда ты тратишь слишком много времени на создание мира, читатели начинают терять терпение и думают: "Давай уже начни историю!" Если же ты слишком много времени уделяешь описанию того, что персонажи носят, а не тому, что они делают, читатели будут также отвечать: "Достаточно уже с этой одеждой!"

Мир должен быть интегрирован в действия и диалоги твоих персонажей. Если ты объединишь мир с препятствиями, с которыми сталкивается твой главный герой, то этот мир станет понятен для читателя. Ты также можешь использовать что-то неправильное и неуместное, например, посадить растение из северной Америки в пустыне, как важное предвосхищение. Если ты сможешь нарисовать мир с соответствием и связью с историей, то ты сможешь полностью донести этот мир до читателя, не тратя на него ненужное объяснение.

Так как манга способна выражать несколько концепций одновременно, мир может быть объединен с другими элементами истории, но это требует намерения и техники. Когда ты читаешь другие манги, ты также должен изучать то, что читаешь; следи за тем, как мангака объединяет мир. С практикой вы начнете чувствовать это.

                                                                                После завершения создания декораций

Настройка становится миром, в который хотят погрузиться читатели, но также и миром, в который хочет погрузиться создатель. Когда манга в основном фокусируется на своей настройке, я считаю, что это происходит потому, что создатель глубоко хочет погрузиться в этот мир.

Но проблема, с которой сталкивается манга, фокусирующаяся на настройке, заключается в том, что, как только эта настройка полностью разработана, желания создателя удовлетворены. Если цель состоит в том, чтобы создать полное описание этого мира, и описание завершено, создателю потребуется новая цель, чтобы превзойти предыдущую работу.

Но чем более великолепна завершенная настройка, тем труднее найти настройку, которая может превзойти или даже соответствовать ей. Настройка "Акиры" была создана настолько мастерски, что до сих пор я считаю, что ее не превзошли до сих пор.

Конечно, такой вызов доступен для вас, но любой создатель манги, фокусирующейся на настройке, должен идти по этому пути, только если он готов к трудностям, которые его ожидают.

Если вы хотите дальше развивать уже завершенную настройку, использование новых персонажей может помочь вам достичь успеха, как это сделали в предыстории "Звездных войн" с новым главным героем - Анакином Скайуокером, который стал Дартом Вейдером. Персонажи всегда способны на внутреннее развитие; они продолжают расти и никогда не достигают завершенного состояния. Как я уже писал в главе о четырех основных фундаментальных элементах структуры манги, королевский путь к созданию манги требует тесной связи всех четырех фундаментальных элементов, а не только настройки.