Как находить идеи и создавать макеты панелей
Где находятся идеи
Теперь я бы хотел более подробно описать процесс создания манги, используя свой собственный метод. У каждого мангаки есть свой собственный подход, но мой процесс выглядит следующим образом:
Записи с идеями
↓
Скетчбук (для встречи с моим редактором) ↓
Сценарий
↓
Макет панелей
↓
Страницы
Каждая манга начинается с идеи. Поэтому я хотел бы начать этот раздел, обсудив, где находятся идеи. В этом отношении каждый создатель имеет свой метод, но универсальным является то, что идеи приходят из глубоко связанного с жизнью создателя, его опытом и способом мышления места.
Я считаю, что идеи должны происходить из чего-то близкого к жизни художника, будь то личный интерес, проблемы в романтических отношениях, желание путешествовать в какую-то зарубежную страну, местные события или что-то еще.
Когда я впервые начал делать свою мангу в школе, мир был еще огромен, и многие места мне были неизвестны. Я восхищался историями, происходящими в таинственных уголках мира, будь то реальные, как в путешествиях искателя приключений Наоми Уэмуры, или вымышленные, как в "Вокруг света за 80 дней" Жюля Верна, и желал создавать истории в подобных местах. Музыкально я также привлекаюсь к прогрессивному року и джазовому фьюжну, которые сочетают в себе влияния разных культур по всему миру, и это также, вероятно, повлияло на то, какие истории я пишу для JoJo. Меня всегда привлекала идея сверхъестественных способностей, и я часто думал, как бы, если бы они были реальными, можно было научно доказать их. Я думаю, именно это и привело меня к созданию Hamon и Stands для JoJo.
Проявляйте интерес к другим точкам зрения
Я всегда записываю вещи, которые заинтересовали меня вокруг, но не записываю их тут же. Ожидание иногда означает, что я забываю то, что меня заинтересовало, но это не беспокоит меня, потому что если что-то стоит запомнить, я уверен, что вспомню это через какое-то время.
Заметки, которые я делаю, широко можно разделить на три категории:
● Вещи, которые мне нравятся
Например: если я смотрю фильм и увидел сцену, которая мне очень понравилась, я записываю ее после. Но я не просто пишу, что мне понравилась сцена; я анализирую ее части, которые мне понравились, и почему у меня была положительная реакция.
● Мнения, противоположные моим; события, которые вызывают сомнения; люди, которых я не понимаю
Эти встречи могут стать богатым источником идей, поэтому, когда вы сталкиваетесь с ними, не дайте возможность ускользнуть. Вместо того, чтобы отвергать мнения и события, которые не соответствуют вашему пониманию, попробуйте проанализировать их. Почему этот человек думает так? Почему это происходит? Как я отреагировал на это, услышав об этом? Задавая такие вопросы, вы можете узнать о точках зрения, отличных от вашей. Если тема или ситуация не интересует вас или не соответствует вашим вкусам, но вы можете понять, почему другим людям это нравится, вы можете расширить свой мир и обнаружить новые источники идей.
● События, вызывающие эмоциональные реакции: страх, юмор, травмы
Размышляя о том, почему событие заставило меня испугаться или заставило смеяться, это может привести к новым идеям.
Идеи безграничны
Меня иногда спрашивают: "Не иссякают ли у вас когда-нибудь идеи?" Но я не верю, что идеи когда-либо иссякают; я думаю, что у творца может иссякнуть любопытство, и тогда идеи перестают приходить. Поскольку хорошие идеи происходят из жизни и опыта, потеря интереса к миру означает потерю способности придумывать идеи.
Если вы всегда можете сохранять интерес к чему-то, и вы можете держать свои антенны готовыми, чтобы замечать и реагировать с открытостью на происходящее вокруг вас, то идеи не иссякнут. Ключевое слово здесь, и то, к чему я надеюсь, что вы будете стремиться, - это "открытость". Вы не должны ограничивать свое внимание только на том, что интересно вам; такой навязчивый стиль мышления нужно избегать.
Если я когда-нибудь найду себя борющимся с поиском новых идей для истории, то тот день будет днем, когда я перестану быть мангакой. Я считаю себя счастливчиком, что мои заметки о идеях продолжают поступать, и я могу продолжать быть мангакой. Я раньше беспокоился, что у меня иссякнет энергия, и что я, вероятно, уйду на пенсию, как только мне исполнится пятьдесят лет, но, пока я останусь любопытным и заинтересованным, я продолжу рисовать еще немного.
Встречи с вашими редакторами
Когда наступает время начать рисовать мангу, я просматриваю свои заметки с идеями, выбираю те, которые, по моему мнению, могу использовать, и приношу их своему редактору.
Когда я провожу эти встречи, я беру с собой скетчбук, чтобы делать заметки. В качестве примера, я включаю здесь заметки с моей первой встречи по JoJolion. Таким образом, вы можете представить, что я записываю.
Основная идея первой главы JoJolion заключается в том, что молодой человек с амнезией восстанавливает свою личность. Эта страница содержит заметки о том, что я хотел включить в главу.
Основной поток истории следующий:
Джошу врывается, крича: "Держитесь подальше от моей Ясухо!"
Джошу толкает Ясухо в сторону.
Джошу пытается ударить Джоске камнем, Джоске подсознательно активирует свой Стенд.
Под этими заметками я написал идеи для Стенда Джоске в виде мыльных пузырей. В верхнем правом углу, где я написал "винт, болт", были идеи для Стенда Джошу, хотя он не появляется в этот момент в истории. Часть внизу, где я написал "комментарии Ясухо", это заметки о том, как закончится глава.
Я приношу эти заметки с собой на встречу, и во время разговора с редактором, я их дорабатываю и дополняю. Дополнения происходят через наш обмен идеями, и если что-то кажется слабым, я перерабатываю идею, что может потребовать дополнительных исследований. Результаты встречи определяют, могу ли я немедленно перейти к следующему этапу своего процесса. Если я не могу найти подходящие идеи во время встречи, наш разговор в конечном итоге застрянет, и я не смогу перейти к следующему этапу.
Напишите сценарий: Представьте себе диалог и расположение панелей
Насчет следующего шага, он зависит от мангаки. После встречи с редактором и получения одобрения я пишу сценарий. Я пишу одну страницу диалога на листе композиционной бумаги. Общая доступная площадь для каждой манги фиксирована и ограничена. Каждая страница имеет размер 270 мм в высоту и 180 мм в ширину; умножьте это на количество страниц, которое будет опубликовано. Все, что вы хотите нарисовать, должно поместиться в этом пространстве, и когда я пишу сценарий, я планирую и распределяю использование этого пространства.
"JoJolion" - это сериализованная манга, которая публикуется в ежемесячном журнале "Ultra Jump". Каждой главе отводится сорок пять страниц, которые я обычно рассматриваю в группах по четыре-пять страниц. Я разбиваю историю на эти меньшие секции на основе количества событий в истории и ее потока, отводя наиболее важным секциям наибольшее количество страниц. Имея опыт, я понимаю, сколько истории вместится в сорок пять страниц, но, пиша сценарий, я постоянно корректирую баланс различных секций, задавая себе вопросы "Что я хочу нарисовать?" и "Что я хочу больше всего передать читателям?" вместе с другими соображениями (например, "Я хочу поднять эту часть, здесь отступлю, и переместить наиболее эффектную сцену в самый конец").
На этом этапе процесса я решаю, где поставить ударение, и по мере того, как я это делаю, в моей голове складывается довольно полное представление о том, какие изображения я хочу поместить в каждую панель. В этом примере наиболее важным событием истории является пробуждение Джоске, и я выстроил сюжет к этой точке.
Разделение панелей в манге не имеет жестких правил, и, просто читая много манги, вы можете подхватить некоторые эффективные техники. Важнее не читать объяснений на эту тему, а потратить время на изучение манги и практику разделения панелей самостоятельно. Я считаю, что лучшие результаты достигаются, если не думать об этом слишком много. Самое главное - передавать честные эмоции через свою мангу.
Разделите панели с помощью ритма
Манга читается с определенным ритмом: "Идите влево, влево, влево, а затем, когда вы достигнете края страницы, пойдите вниз. И снова идите влево, влево, влево, а затем, когда вы достигнете конца, перейдите на следующую страницу". Важный момент - создать прилив и отлив, просто решив, какие панели сделать больше или меньше. В прозе автор использует личное суждение, чтобы размещать абзацы и создавать структуру для облегчения чтения. Я бы сказал, что то же самое верно и для манги.
Как и панели на одной странице, так и панели в манге в целом имеют свой ритм. Если посмотреть на структуру панелей в спортивной манге, то можно заметить, что главы с соревнованиями будут построены таким образом, чтобы привести к победе команды.
Еще одна вещь, которую нужно иметь в виду - если одна и та же структура панелей используется на многих страницах подряд, читатели начнут уставать. Как и в фильме, в манге нужны изменения; если вы используете паттерн крупный план, крупный план, дальний план, начните следующую последовательность с дальнего плана. Иногда мангака сознательно изменяет свой стиль панелей между разными сериями или историями, чтобы создать другое настроение. Чтобы предотвратить усталость читателей, можно добавить несколько неожиданных элементов в дизайн, например использовать диагональные разделения или поместить панель на большом белом пространстве.
Я иногда использую круглые панели, особенно когда персонаж повернут спиной к зрителю, что может сделать его эмоции неясными. Когда я хочу, чтобы читатель ясно понимал эмоциональное состояние персонажа, я вставляю крупный план лица персонажа в круглую панель.
Уникальные качества японской манги находятся в черновых макетах
После сценария я рисую черновые макеты панелей. Черновые макеты, или storyboard, это что-то, что я делаю по чувству, и объяснить процесс словами будет чрезвычайно сложно. Существует бесчисленное количество подходов к рисованию черновых макетов, и я не могу сказать, какие из них хорошие, а какие нет. Некоторые мангаки могут просто на лету нарисовать все от начала до конца, в то время как другие могут заполнить десять страниц и затем оказаться неуверенными, как заполнить оставшиеся страницы, и в конечном итоге решить растянуть сцену действия до конца. Когда я слышу о столь разных примерах, кажется, что черновые макеты действительно разные для каждого мангаки.
Тем не менее, я слышал от некоторых начинающих мангак, которые чувствуют, что они совсем не могут рисовать черновые макеты. Чтобы помочь этим людям, я хотел бы использовать пример из первой главы JoJolion.
В этой сцене, которую я описываю на двух страницах, Джошу грубо толкает Ясухо в сторону, а затем Джоске видит это и разгневается.
Именно в черновых макетах я считаю, что можно найти решающую разницу между японской мангой и западными комиксами. В западных комиксах панели располагаются с наибольшим вниманием к хорошей композиции рисунка, и эскизы сосредоточены на действиях персонажей. Японские мангаки, с другой стороны, уделяют внимание внутренним мыслям и эмоциональным реакциям персонажей. Именно этот фокус на внутреннем мире отличает японских мангак от западных комиксов.
Если бы западный художник нарисовал этот storyboard, я думаю, что он мог бы выглядеть как пример справа.
Я считаю, что этот макет передает одну и ту же историю читателю: Джошу грубо толкает Ясухо в сторону; Ясухо падает на землю; Джоске видит, что произошло; Джоске злится. С точки зрения истории, здесь нет проблемы.
Но то, что я хотел передать читателю в этой сцене, это пробуждение таинственного мальчика (Джоске). Он просыпается, чтобы защитить добрую женщину (Ясухо), которая заботилась о нем, когда он ошибочно полагает, что она в физической опасности. Хотелось показать привязанность Джоске к Ясухо, поэтому я выделил этой сцене две страницы вместо одной. Это также позволило мне установить главных персонажей более детально, а включение большего количества сцен с Джошу помогло создать контраст между двумя спорящими мужчинами.
Точка зрения не перемещается
После того, как я показываю грубые макеты моему редактору и получаю зеленый свет, я, наконец, перехожу к рисованию окончательных страниц. Иногда я вношу небольшие изменения, чтобы улучшить темп, поток или другие подобные соображения, но компоновка панелей и общее размещение рисунков остаются в основном идентичными макетам.
В этом этапе я главным образом сосредотачиваюсь на композиции. В сцене первой главы JoJolion, где Джошу толкает Ясухо, я оформил точку зрения, обращенную к Джошу и Ясухо, с Джоске виден только сзади, и точка зрения остается такой на протяжении всей сцены.
Если я бы начал вдаваться в детали, то объяснений было бы бесконечно, но, скажем просто, что мой подход подобен кинематографическому - я думаю о точке зрения, как о кино-камере, которая в основном остается на одном месте. Сами персонажи могут двигаться, но если камера постоянно перемещается здесь и там, то смена перспективы сбивает с толку читателей. В худшем случае читатели могут даже путать несколько персонажей друг с другом. При изменении сцены точка зрения также может измениться, но в рамках компоновки панелей отдельной сцены я подхожу к этому более кинематографически, хотя другие мангаки могут обрабатывать это по-разному.
Забудьте, что вы нарисовали
Когда финальный арт завершен, после того, как я нарисовал скетчи, наброски, черновики, а при необходимости - и раскраску, я передаю страницы моему редактору. Поскольку я ценю ощущение живого выступления, я не исправляю незначительные ошибки. В момент, когда я передаю рукопись, я чувствую чувство достижения, но всегда сохраняю позицию, что я должен забыть, что нарисовал. Я не возвращаюсь и не останавливаюсь на прошлом. Даже когда я думаю: "Я действительно создал нечто великолепное на этот раз!" Я заставляю себя забыть это чувство. Я считаю, что если я позволю себе чувствовать, что создал шедевр, я перестану получать идеи для создания чего-либо еще. По той же причине, когда меня хвалят другие, я никогда не принимаю это к сердцу. Только дети растут благодаря похвале. Ошибки и неудачи дают мне подсказки о том, куда мне нужно идти дальше, и позволяют мне продолжать рисовать.
